Luis Jiménez Biography – leven, familie, kinderen, verhaal, vrouw, zoon, oud, geboren, universiteit, huis

Luis Jiménez Biography - leven, familie, kinderen, verhaal, vrouw, zoon, oud, geboren, universiteit, huis nez, zag echter weinigLuis Jim&# X00E9; nez Biografie

Jim&# X00E9; nez werkte in de industrie, ongegeneerd commerciële middel van glasvezel, en hij trok op zo’n gemeengoed kunsttradities Mexicaanse muur kalender prints, cowboy beeldspraak, en &# X0022; lowrider&# X0022; truck decoratie. Toch weerspiegelde zijn werk een gedetailleerde kennis van de Mexicaanse en Europese artistieke tradities. Hij maakte beelden voor openbare plaatsen, bestemd om te worden gezien en begrepen door de duizenden gewone mensen, in veel gevallen van Latino afkomst, die elke dag zou voorbijgaan, maar hij had ook een sterke aanhang onder geavanceerde kunstverzamelaars. Jim&# X00E9; nez&# X0027; s art had vele aspecten, maar misschien wel het meest opvallende kenmerk was de manier waarop het werd opgezet om een ​​beroep op een groot publiek. &# X0022; Mijn arbeidersklasse wortels hebben veel mee te maken; Ik wil een populaire kunst die gewone mensen kunnen betrekking hebben evenals mensen die graden in kunst te maken,&# X0022; Jim&# X00E9; nez legde Chiori Santiago van Smithsonian . &# X0022; Dat doesn&# X0027; t zeggen dat het moet worden afgezwakt. Mijn filosofie is om een ​​meerlagig stuk te maken, zoals [schrijver Ernest] Hemingway&# X0027; s Oude man en de zee . De eerste keer dat ik het las, was het een spannend avontuur verhaal over de visserij. De laatste keer, was ik diep ontroerd.&# X0022;


Opgevoed door Signmaker en Gefrustreerde Kunstenaar

Jim&# X00E9; nez begonnen in de winkel op de leeftijd van zes, vertrouwd met industriële materialen zoals glasvezel en verven die kunnen worden gebruikt op hen. De familie waardeerde kunst waar ze het gevonden. Soms bij reizen naar Mexico zouden musea of ​​openbare gebouwen lager gigantische historische schilderijen van Jos bezoeken&# X00E9; Orozco of een van het land&# X0027; s andere grote muralisten. Jim&# X00E9; nez, maar zag weinig perspectief voor zichzelf in El Paso, waarvan de sfeer voor Mexicanen hij vergeleek met dat apartheid-tijdperk Zuid-Afrika voor zwarten. Hij sprong op de kans om van de Universiteit van Texas in Austin in 1960 bij te wonen. &# X0022; College was echt een geweldige ervaring voor mij, want ik had niet naar Austin gegaan, zou ik nooit de aard van de blootstelling aan de wereld dat ik uiteindelijk hebben we gehad hebben,&# X0022; Hij zei in een Texas Alcalde interviewen geciteerd in de Austin American-Statesman . Zijn vader was woedend toen hij zijn grote overgestapt van architectuur tot kunst, maar hij bleef en ontving een beeldende kunst graad in 1964.

Tenslotte, in 1969, Jim&# X00E9; nez parkeerde zijn vrachtwagen in de voorkant van de prestigieuze Leo Castelli Gallery, waar hij enkele prominente werken van up-and-coming artiesten had gehoord. Deze keer, in plaats van te vertrouwen op verbale salesmanship, sleepte hij drie grote sculpturen door de voordeur. Gallery regisseur Ivan Karp was woedend op het eerste, maar dan onder de indruk. Hij stuurde Jim&# X00E9; nez aan de Graham Gallery, waarin de kunstenaar gemonteerde&# X0027; s eerste solo-show. Het personeel daar geuit verrassing toen Jim&# X00E9; nez&# X0027; s sculpturen vond een klaar markt tussen kunstkopers en Jim&# X00E9; nez&# X0027; s loopbaan versneld wanneer de krachtige en notoir chagrijnig New York Times kunstcriticus Hilton Kramer prees de Jim&# X00E9; nez kunstwerken getoond in een tweede Graham Gallery toont.

Werkte in Glasvezel

Tegen die tijd Jim&# X00E9; nez was begonnen te werken met de karakteristieke cross-culturele verbeelding die hem beroemd maakte creëren. &# X0022; Man on Fire&# X0022; (1969) was een sculptuur van een brandende man, die zowel de boeddhistische monniken die zichzelf in brand gestoken uit protest tegen de oorlog in Vietnam en het verhaal van de Azteekse keizer Cuauhtemoc, die het vuur martelingen onderging in de handen van de Spaanse veroveraars voorgesteld. Jim&# X00E9; nez&# X0027; s Amerikaanse droom (1967), nu gehuisvest een het Hirshhorn Museum in Washington, DC afgeschilderd een seksuele koppeling tussen een vrouw en een Volkswagen Kever. Meer controversieel was Barfly (1969), een afbeelding van het Vrijheidsbeeld als een overgewicht bierdrinker. Jim&# X00E9; nez werkte in glasvezel, die voor hem droeg een meer populaire aanslag dan marmer of brons.

Jim&# X00E9; nez bleven kleine sculpturen, schilderijen en tekeningen, waarvan sommige werden gekocht door dergelijke instellingen zoals het Museum of Modern Art en het Metropolitan Museum of Art in New York, en het Art Institute of Chicago te creëren. Wonen in het zuidwesten, begon hij zich te concentreren op de westerse en Zuidwest thema’s. Zijn Vooruitgang reeks van 1974, samen met andere werken, onderzocht de gewelddadige realiteit achter conventionele Western stories; Progress I vertoonde een Indiase jager piercing een buffel met een pijl als bloederige speeksel druipt van het dier&# X0027; s mond. Door zijn groeiende prestige en zijn nieuwe regionale focus, Jim&# X00E9; nez begon om commissies te winnen voor grote beelden in de openbare ruimte in de groeiende steden van het Zuidwesten worden gemonteerd. Zijn eerste publieke opdracht was voor een sculptuur genaamd vaquero . die worden gemonteerd in Houston&# X0027; s Tranquility Park, naast het stadhuis.

Works Stirred Controverse

Openbare sculpturen, met hun grote publiek, worden vaak bliksemafleiders voor controverse, en Jim&# X00E9; nez&# X0027; s werken, met hun ruwe realisme en scherpe sociale agenda, waren misschien meer controversieel dan de meeste. De cowboy getoond in vaquero was Mexicaans, en hij was ook zwaaiend met een pistool tijdens het rijden op een paard. Beide afbeeldingen waren accuraat historisch; Jim&# X00E9; nez betekende het beeld als een correctie op de traditionele cowboy beeldspraak die over het algemeen afgeschilderd cowboys als Anglo-Amerikaanse en ontsmet het geweld inherent aan Westerse leven. Maar stadsambtenaren balked op het installeren van de beeldhouwkunst in de oorspronkelijke locatie en in plaats daarvan stelde een locatie in Moody Park, in een overwegend Latino wijk. Ook daar, de sculptuur ondervonden kritiek. Jim&# X00E9; nez een ontmoeting met lokale activisten om het werk te bespreken, echter, en het resultaat was een sterke steun van de gemeenschap voor het houden van de sculptuur. Het patroon van de officiële afkeuring gevolgd door achterban zou verschillende keren herhaald worden in de loop van Jim&# X00E9; nez&# X0027; s carrière. Een cast van vaquero Later werd geïnstalleerd in de voorkant van het Smithsonian Institution&# X0027; s Museum of American Art in Washington, DC

Onder Jim&# X00E9; nez&# X0027; s beroemdste sculpturen was zuidwesten Piet&# X00E0; (1984), waarin christelijke en Native American beelden versmolten. Het toonde de mythologische liefhebbers Popocatepetl en Ixtacihuatl naar wie de twee grote vulkanen in de buurt van Mexico-Stad worden genoemd; de overledene Ixtacihuatl ligt op haar minnaar&# X0027; s schoot, in een pose die doet denken aan Michelangelo&# X0027; s beroemde beeld van de Maagd Maria die het levenloze lichaam van Jezus. De cijfers zijn ingebed in de terug van een Amerikaanse zeearend. Deze sculptuur ook ondervonden kritiek van activisten. &# X0022; Critici, die zeggen dat het toont de nasleep van de verkrachting van een Indiase meisje door een Spaanse conquistador, zeggen dat het beledigend is aan die van de Spaanse erfgoed,&# X0022; noteerde een Albuquerque Journal artikel geciteerd door Santiago. Het beeld werd verplaatst naar Albuquerque&# X0027; s buurt Martineztown.

Boeken

Moderne kunstenaars . 5e ed. St. James, 2001.

Sullivan, Edward J. ed, Latijns-Amerikaanse kunst in de twintigste eeuw . Phaidon, 1996.

periodieken

Bron: www.notablebiographies.com

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

tien − vier =