M3 Rock Festival 2-Day Passes, Tesla, Kix – Tickets – Merriweather Post Pavilion – Columbia,

I.M.P. presenteert M3 Rock Festival 2-dagkaarten Tesla Kix Vince Neil, Queensrÿche, Tom Keifer, Night Ranger, LYNCH MOB, Quiet Riot, Slaughter, Britney Fox, Y&T, Firehouse, Steelheart, Enuff Z’nuff, Faster Pussycat, Gabbie Rae, Adler, 86 Bullets, Heaven’s Edge, Every Mother’s Nightmare, plus speciale VIP-show! Za, 30 april 2016 Deuren: 10:30 / Show: 10:30 Dit evenement is alle leeftijden Add to calendar

Toevoegen aan agenda

Delen

Extra Event Info

Tickets voor deze show zijn alleen beschikbaar voor aankoop bij de Box Office op dit moment.

M3 Rock Festival 2-Day Passes

Nu in zijn negende jaar, M3 Rock Festival is uitgegroeid van een up-and-hoek aan de definitieve manier om te feesten alsof het 1989 beginnen met de jaarlijkse Kix-Off Party op vrijdag en regelrecht naar het festival op zaterdag M3 beschikt over voldoende hard rock en hair metal bands om je hoofd draaien te maken (hoewel, laten we eerlijk zijn. dat is waarschijnlijk van de twee blikjes hairspray u gebruikt). Beide fasen worden gecoördineerd, zodat er geen sets overlappen elkaar, wat betekent dat je kunt jam-pak je de hele dag met de maximale hoeveelheid metaal. Wij raden u aan gaan doen ton van de arm krullen, jaren ’80 film montage-stijl, want dit mag op Merriweather je zult het gooien van meer hoorns dan je ooit kunt voorstellen.

TESLA is een multi-platinum-selling rock band uit Noord-Californië bekend om hun melodieuze liedjes en down to earth beroep. Dankzij de die-hard, loyale fanbase en hun jongere generatie nakomelingen, TESLA blijft op tournee om uitverkochte menigte over de hele wereld.

nieuwe album TESLA’s, Forever More bevat de eerste single “I Wanna Live” samen met “Breakin ‘Free’ en het titelloze track die de show ’s avonds geopend.

TESLA eerste HAC (Hot AC) volgen uit Forever More, “Fallin ‘Apart” wordt begeleid door een concept video beschikbaar voor online bekijken. De ballad is zeker om de harten van muziekliefhebbers, vergelijkbaar aan te raken om de manier waarop hun hitsingle en favoriet van het publiek, “Love Song” deed in de afgelopen jaren.

Tesla’s line-up bestaat uit vier van de oorspronkelijke leden: zanger Jeff Keith, gitarist Frank Hannon, bassist Brian Wheat en drummer Troy Luccketta en nieuwe gitarist Dave Rude die een nieuwe energie en creativiteit om de band heeft gebracht.

TESLA werden gevormd in Sacramento, CA, in 1985, uit een eerder lokaal populaire groep genaamd Stad Kidd, die dateerde van 1982. De band schreef originele muziek en wisten dat hun naam niet het geluid niet passen. Op voorstel van het management, de band genaamd zelf na de excentrieke uitvinder Nikola Tesla, die de radio-pionier, maar werd pas laattijdig krediet gegeven om dat te doen.

na het spelen van verscheidene vitrines in Los Angeles, TESLA snel scoorde een deal gesloten met Geffen en hun debuut album, Mechanical Resonance, in 1986; produceerde de hard rock hits en favoriet van het publiek, "Modern Day Cowboy" en "Little Suzi." Mechanical Resonance bereikte de Top 40 van de album charts, en ging uiteindelijk platina.

Het was de follow-up, 1989, The Great Radio Controversy die echt de band uit elkaar. De eerste single, "Heaven’s Trail (No Way Out)," was een hit met hardrock publiek, het instellen van het podium voor de tweede single, een troostende ballad genaamd "Love Song" die vervangen door een vleugje hippie utopisme voor de gebruikelijke power ballad aanstellerij.

"Love Song" raakte de pop Top Tien en maakte de band de sterren, duwen The Great Radio Controversy in de Top 20 en dubbel-platina verkoopcijfers; de follow-up single, "Zoals het is," was ook een hit.

In overeenstemming met hun pretentieloze, blue-collar wortels, TESLA gereageerd op niet sterrendom door de glam theatrics van hun tour vrienden en collega’s van het tijdperk, maar door het strippen van dingen naar beneden. Het idee achter de jaren 1990, Five Man Acoustical Jam was vrijwel ongehoord – een pop-metal band die losse, informele akoestische versies van hun meest bekende nummers in concert, plus een paar favoriete covers.

Tesla’s muziek was stevig genoeg op te houden wanneer zijn wortels werden blootgesteld, en een van de covers, "tekens," werd nog een top tien hit, evenals de band hoogste kaart brengen single. Niet alleen heeft Five Man Acoustical Jam bereikt de Top 20 en ga Platinum, hielp direct inspireren MTV’s "Unplugged" serie, zowel met zijn relaxte sfeer en de herinnering dat akoestische muziek kan klinken vitaal en energiek. Dit album wordt gecrediteerd voor het starten van de hele “Unplugged” rage van de jaren ’90 die kunstenaar als Eric Clapton, Nirvana, en vele anderen na pak met akoestische live albums opgenomen.

De studio vervolg op The Great Radio Controversy, Psychotic Supper, werd uitgebracht in 1991 en werd al snel een ander platina hit en spin-off het grootste aantal singles van elke TESLA album: "Edison’s Medicine," "Noem het hoe je wil," "Song and Emotion," en de klassieke hit, ‘wat je geeft “, die weer een van Tesla’s ballad singles die Top 20 radio airplay bereikt was.

Hun 1994 follow-up, Bust a Nut, verkocht meer dan 800.000 exemplaren, en vechten tegen de "Seattle Invasion" in 1994, was een bewijs van de trouwe fanbase TESLA had weten te kweken door de jaren heen. De single, “Mama’s Fool” werd goed ontvangen, maar op dit moment de band leed interne problemen en besloot om dis-band voor de komende vijf jaar.

Terug met hun eerste studio-album van alle originele muziek, TESLA schreef en nam het album Into the Now, en voor de eerste keer, zelf produceerde het album samen met audio engineer Michael Rosen (Testament, AFI, Santana). Uitgebracht in maart 2004, Into The Now is een autobiografische testament van een band uit een vorig decennium kelderen naar voren in een nieuw tijdperk van muziek en het produceren van een geluid dat met moderne muziek van de dag zou kunnen concurreren. Het album met succes is gebleken dat de band sonisch kon evolueren met agressieve nummers als “Heaven 911” en het titelnummer “Into the Now” en “Gevangen in een droom”, die massaal radio airplay zo goed ontvangen.

Gedurende deze tijd werden management en label wijzigingen, waardoor we de onafhankelijke tijd van de huidige TESLA.

Met deze nieuw gevonden creativiteit en het album Forever More, heeft de band controle van hun carrière genomen, het vrijgeven van het album op CD (en een limited-edition vinyl pakket) over de hele wereld door middel van hun band en geëxploiteerd label, TESLA Electric Company Recordings.

KIX werd opgericht in 1978 in Hagerstown, Maryland als The Shooze, dan veranderde zijn naam in The Generators voordat uiteindelijk de afwikkeling op KIX. Ze waren een van Maryland top coverbands voorafgaand beschouwd als de ondertekening met Atlantic Records in 1981. Hoewel door velen beschouwd als glam metal, de band pop-metal stylings liet zich inspireren door bubblegum pop en new wave en hard rock.

In 1981 debuteerde ze met een self-titled album “KIX ‘, met "Atoombommen," "Hartzeer," "In tegenstelling Mary", "The Itch," en "Het kind." "Liefde op het eerste gezicht" meteen werd een concert favoriet. "KIX Zijn for Kids" creatief samengevoegd de naam van de band met twee populaire granen van de jaren 1960 en 1970, KIX en de Trix Konijn (dat een atoombom commerciële aanbevolen) (dat wil zeggen "Silly konijn, Trix zijn voor kinderen!").

"Yeah, Yeah, Yeah" werd de band’s meest populaire concert lied, altijd met een unieke ad lib optreden van Whiteman. Met dit album, de tong-in-cheek rots & roll stijl van KIX opgericht. Hun 1983 follow-up, “Cool Kids,” toonde een iets meer commerciële kant van de band met het titelnummer en de single "Body Talk. “Somewhat hoofd gezien, maar een favoriet met vrouwelijke fans was de ballad "Voor Shame."

KIX ging terug naar de studio om meer nummers te schrijven. In 1988 brachten ze “Blaas Mijn Fuse,” en eindelijk bereikt bekendheid als het ging platina. De trage ballad "Do not Close Your Eyes" – Met anti-suicidelyrics – leidde de weg en andere populaire bezuinigingen gevolgd. Het album kenmerkte populaire singles "Cold Blood" en "Blaas Mijn Fuse" met populaire video’s die de band in concert in Hammerjacks. In 1989 bracht de band “KIX, Blaas Mijn Fuse, de video’s” met hun nu populaire video’s en behind-the-scenes footage. Zoals KIX eindelijk afgestudeerd aan arena, ze openden voor deze populaire artiesten als Aerosmith.

Het album “Hot Wire” eindelijk aangekomen in 1991 met de single, “Girl Money". Terwijl op tournee in 1992, maakten ze een live-album, getiteld “KIX live ‘aan de Universiteit van Maryland, College Park. Dit album werd uitgebracht in 1993. In 1995 bracht de band hun laatste album “Show Business”, op CMC Records. KIX brak in 1995 en Hammerjack’s Concert Hall werd in juni 1996 gescheurd om plaats te maken voor een parkeerplaats voor het stadion van de Baltimore Ravens. Steve Whiteman zou opnieuw naar voren als de zanger voor de lokale Baltimore band Funny Money, met wie hij blijft werken. Jimmy Chalfant heeft zich aangesloten bij Funny Money als de full-time drummer. Steve geeft ook stem aan Institute The Musician’s in Baltimore en Triple R Gitaar in Lemoyne, Pa. Ronnie Younkins verplaatst naar L.A. en geschreven, opgenomen en het album "De Slimmer Twins – Gebrek aan
Luxe" als een samenwerking met zanger Jeremy L. White in 2000. In 2002 richtte hij The Blues Vultures, rijpen in de lead zanger en voornaamste songwriter positie en volgde in 2005 met de
album "The Blues Vultures – Goedkope Guitars & Honky Tonk Bars." Brian Forsythe speelt in The Snakehandlers en heeft onlangs op tournee als gitarist van Rhino Bucket geweest. Brian kan
horen op de Emmer van 2005 release ‘en dan is het Got Ugly’. Steve Whiteman, Jimmy Chalfant, Ronnie Younkins en Brian Forsythe heb een paar keer samen per jaar voor de laatste paar jaar KIX reünie doen shows in de regio Maryland / Pennsylvania gebied dat zeer goed ontvangen.

Queensrÿche eerst uiteenspatten op de muziekscene in 1982 met de release van hun titelloze 4 lied EP Queensrÿche. Ze heel snel kreeg internationale erkenning en uitgevoerd voor uitverkochte zalen over de hele wereld. Met de follow-up van de eerste full-length album "De waarschuwing" in 1984, en de baanbrekende 1986 release van "Rage Voor Order", Queensrÿche bleven hun wereldwijde dominantie te bewijzen als een van de meest gerespecteerde en creatieve bands van de jaren ’80. In 1988 draaide de band uit nog een andere monumentale album "Operation: Mindcrime", Die zou gaan om een ​​van de TOP 10 van de bestverkopende concepten platen aller tijden te worden, en de weg geëffend voor voortgezet uitverkochte optredens over de hele wereld. Met de release van de veelgeprezen en commercieel succes "rijk" in 1991, de band verdiende meerdere Grammy Award nominaties en won de MTV "kijkers keuze" award voor de # 1 chart topping hit "Silent Lucidity". In de komende tien jaar, de band bleef albums uit te brengen en een rondleiding in de wereld om uitverkochte publiek. Queensrÿche heeft meer dan 30 miljoen albums wereldwijd verkocht en zijn blijven om nieuwe wegen in te slaan en duwen hun creatieve proces!

Vooral bekend als singer / songwriter / gitarist van de Philadelphia-based blues-rock band Cinderella, TOM Keifer maakt zijn debuut als solo-artiest met de release van zijn langverwachte en langverwachte solo-album, de manier waarop het leven gaat, 30 april via Merovee Records (via Independent Label Group Warner Music Group).

De collectie van 14 nieuwe nummers varieert van intieme, organisch, akoestische tracks om een ​​hard rock. Het omarmt de Blues, Rock en Country wortels die altijd aanwezig in zijn unieke geluid dat de verkoop van meer dan 15 miljoen platen wereldwijd voor Cinderella heeft gegenereerd zijn geweest. Rolling Stone geprezen als Keifer "een zanderig, bluesy (rocker) met voldoende echte branie om vergelijkingen te maken met Mick Jagger."

"Met ex-Ozzy Osbourne gitarist Brad Gillis en voormalig Montrose toetsenist Alan Fitzgerald, Night Ranger was één van de meest populaire mainstream hard rock bands van het midden van de jaren ’80. De groep gevormd in de vroege jaren ’80 in San Francisco; in aanvulling op Gillis en Fitzgerald, de leden opgenomen Jack Blades (zang, bas), Jeff Watson (gitaar), en Kelly Keagy (drums). Na een paar lokale optredens, promotor Bill Graham erin geslaagd om hen te ondersteunen slots op Doobie Brothers concerten Judas Priest, Santana, en. Night Ranger’s eerste album, Dawn Patrol (1982), bereikte nummer 38 op de Amerikaanse charts, maar het was 1983’s Midnight Madness dat de band opgericht als een commerciële kracht. Met de AOR hit "(U kunt nog steeds) Rock in Amerika" en de nummer vijf enkelvoudige "Sister Christian," het record piekte op nummer 15 en verkocht meer dan een miljoen exemplaren. 1985 van 7 Wishes was net zo succesvol en bereikte nummer tien in de hitlijsten. Night Ranger’s publiek begon af te nemen na 1987’s Big Life. Fitzgerald verliet het volgende jaar en bracht de band hun laatste album, Man in Motion, die niet aan goud te gaan of paaien elke Top 40 singles. Night Ranger brak het volgende jaar. Jack Blades lid geworden van de supergroep Damn Yankees, waarin ook Ted Nugent en Tommy Shaw. Een herenigd Night Ranger keerde in 1998 met Seven." – Stephen Thomas Erlewine, AllMusicGuide

Quiet Riot is een rots & roll fenomeen. Beroemde omschreven als de eerste heavy metal band naar boven de hitlijsten, de Los Angeles kwartet werd een sensatie dankzij hun monster 1983 smash album Metal Health. Hun followup album staat Critical ging dubbel platina en de band bleef opnemen en touren gedurende hun 25 + jaar geschiedenis.

In 1990 raakte Slaughter radio, MTV en de VS touring circuit als een tornado- schijnbaar uit het niets te rollen door alles op zijn pad en draai hem ondersteboven. Het verkennen van de wereld met bands die ze hielden, Kiss, Ozzy, en anderen betekende de goede tijden waren gewoon een nummer weg. en hun eerste hit single, "De hele nacht wakker" zeker passen in die schimmel, hun tweede chart-topper, "Fly To The Angels" was meer representatief voor de spiritualiteit en bewustzijn dat gaat in de meeste van de muziek en teksten van de band. Maar nooit waren Slaughter beter vertegenwoordigd die leven op het podium voor hun legioenen van toegewijde fans in de afgelopen tien jaar.

Gedurende deze tijd gefilmd wat later een platina home video "Vanaf het begin" beeltenis van de bands nogal verschillende en humoristische lifestyle. Voor de presentatie van de live dapperheid de band tijdens hun eerste tour had vergaard, bracht de band "Stick It Levende" een EP met vijf nummers collectie die de Billboard charts ingevoerd en ging goud zo snel als het werd uitgebracht. Dit was zeker een schok voor de ongelovigen ter wereld.

Slaughter werd benaderd door Orion foto’s en producer Jimmy Iovine te schrijven en op te nemen wat de theme song voor zou worden "Bill en Ted’s Bogus Journey" en maakte later een video met clips uit de film ook. Deze cd was ook Gold.

De band ging op de te nemen "WildLife"Het is de tweede record na een consistent schema van touring achter de multi-platina debuut, "Stick It To Ya." Gedurende deze tijd werd de band bekroond met de prestigieuze American Music Award in 1991. De "WildLife" CD ging de Billboard charts de eerste week van release in de top tien op nummer 8 en werd kort na hun platina. De band ook gefilmd wat een tweede gouden home video documenteren van het maken van de geworden "WildLife" CD. De band begon aan een tour die hen zou nemen door middel van hun eerste uitdagende hindernis te overwinnen.

Tijdens de Ozzy Osbourne Tour (juni 1992), werd Zanger Mark Slaughter gediagnosticeerd met een knobbel op zijn rechter stemband dat chirurgische aandacht vereist dat later werd uitgevoerd in augustus 1992. De band zou niet opnieuw uit tot Halloween van 1992 over de Dick Clark’s Halloween Special van Universal Studios in Hollywood, CA. De band bleef tournee met de Damn Yankees ze halverwege te brengen door middel van het seizoen 1993. Na ontvangst van de meeste media-aandacht voor een tweede cd inspanning, de band begon te plannen om hun volgende Chrysalis vrijlating (Fear No Evil) plaat te maken. De volgende reeks uitdagingen spoedig zou komen. Het schrijven van "Fear No Evil" in Las Vegas leek te beginnen met een normale hout als alle andere verslagen tot nu toe. Maar halverwege in het schrijven, werden gitarist Tim Kelly en vervolgens tourmanager in Las Vegas gearresteerd door de Drug Enforcement middelen voor een periode van zes plus jaar oud kosten met betrekking tot verdovende mensenhandel. Vanaf dit punt tot aan de voltooiing van het record, was het niet bekend als Tim Kelly ooit weer zou tournee met de band. Binnenkort benzine toe te voegen aan het vuur was de kleine crossmotor ongeval binnen een halve mijl van het huis van Dana Strum’s in Las Vegas, NV waardoor meerdere gebroken botten, waaronder een linker pols en twee vingers aan de linkerhand (de kant speelt hij bas met). Opnieuw de band concentreert zich verder. Tim was nu reist kust tot kust te nemen en een ontmoeting met advocaten als Dana ging door rehabilitatie therapie en de band begonnen aan een opnameschema vanaf november 1993.

De band speelde zijn eerste betrokkenheid bij de nieuwe jaar 1993 debuteert materiaal van de aanstaande CD aan de orkaan in Las Vegas op een schamele prijs van $ 100 dollar per persoon. "Fear No Evil" werd in februari 1994 afgerond met de band touren met Damn Yankees vanaf februari op. Na die vliegen naar New York om het album van de platenmaatschappij in het midden van het jaar punt debuut, de groep besefte al snel dat niemand die betrokken zijn bij het bevorderen van hun vroege platen langer in dienst was van Chrysalis (EMI) verslagen. De band bracht vier maanden onderhandelen over de vrijlating van het label. Binnen drie maanden nadat de onderhandelingen over de vrijlating van de band een deal gesloten met de toenmalige nieuwkomer CMC International records met een visie van het brengen van Hard Rock en Metal Music aan de mensen opnieuw. Slaughter ook een grote Oceaan Rim platencontract bij JVC Victor Records van Japan, het markeren van een nieuwe periode wereld release voor Slaughter.

De band begon aan een tour die hen zou duren tot eind 1995 die hen uit de tijd van de tour bussen aan te passen aan Chevy Astro Vans. De band nooit hun humeur of de geest verloren tijdens deze moeilijke tijden. De groep bracht ook "regen op", Een vijf nummer import EP met Slaughter’s eerste cover, Elton John’s "Zaterdag Nachten Alright voor Fighting." De band vervolgens begonnen aan hun eerste tournee door Japan. De tour was een langverwachte overweldigend succes. Slaughter moest voeren met Vince Neil gitarist "Dave Marshall"(Tim Kelly’s lange tijd vriend) in Japan als gevolg van lopende juridische problemen Tim’s. Velen zien van de band tijdens deze moeilijke tijden voelde als dacht dat de groep zelf begon te ironisch beter als een eenheid uit te voeren. Tegen die tijd juridische problemen Tim Kelly’s was afgelopen en de band was nu gebonden en vastbesloten om door te gaan is het streven naar een goede tijd rock and roll.

Terugkerend van een vrij lange tour, de band begonnen met de plannen op te nemen maken "Revolutie", De bands vierde full length inspanning en eerste nauwere CD. Met muzikale klimaat veranderen van de band begonnen met een beetje een psychedelische aanpak nog steeds het behoud van een goede tijd geest met vaak meer uitdagende nummers op te nemen. De plaat werd uitgebracht met een in-store promotiecampagne in de belangrijkste steden in Amerika met de band de ondertekening van kopieën van al zijn catalogus tot nu toe. Slaughter vervolgens begonnen aan zijn eerste van wat velen pakketreizen, dit keer met zou worden "Motley Crue" zanger Vince Neil, die had verricht met Tim, Mark en Blas op een Las Vegas liefdadigheid betrokkenheid eerder dat jaar. (Ironisch genoeg is de band was een getalenteerde jonge geluidsman / gitarist van Orlando ontmoette, Florida genaamd Jeff Blando die later het vierde lid van Slaughter zou worden na de tragische overlijden van Tim Kelly.) De band begon een opleving in het publiek aanwezig en mensen voelen vastberadenheid om te laten hard rock leven.

De band bleef tournee met Alice Cooper, Dokken en Warrant op zijn tweede pakket tour toont nog meer belofte en het onderwijzen van de band die vasthouden aan hun geweren was het juiste ding om te doen. Na het spelen van hun laatste headlining datum in Detroit, MI (november 1997) de band terug naar hun respectievelijke woningen en plannen voor een nieuwe live-versie om de prestaties van het materiaal verspreid over de jaren omvatten.

"eeuwige Levende" was 6 plaat van de band, en hun eerste full-length live-release is Slaughter op z’n best live op het podium. Opgenomen in de zomer van 1997 op twee van hun meest spannende concerten – een in Mexico in de voorkant van meer dan 20.000 fans, en één in hun woonplaats, Las Vegas, "eeuwige Levende" vangt de opwinding van een Slaughter prestaties en tentoongesteld 12 nummers van hun eerdere albums. Helaas, moet dit album ook dienen als een eerbetoon aan de originele Slaughter gitarist Tim Kelly (1963-1998) -RIP, die werd gedood in een auto-ongeluk. "eeuwige Levende" was Tim’s afscheid prestaties, "verklaart bassist en producer van alle Slaughter albums, Dana Strum." En ik denk dat hij blij dat zijn laatste opnames waren niet alleen in de studio, maar waren met onze fans er ook zou zijn." Onzeker of de band zou blijven of een tour na het passeren van Tim’s, was de enige logische vervanger Jeff Blando die werd beschreven door wijlen gitarist Tim Kelly als "Een hel van een speler."

De band repeteerde met Jeff Blando tijdens de laatste week van mei 1998 met geen enkel ander doel voor ogen dan om verder te gaan en maak dit werk. De bands eerste optreden met uit Tim Kelly was in Salt Lake City in juni 1998. De warmte en de steun van het publiek was ronduit overweldigend. De band enkele optredens later besefte dat de fans liever voelen en horen de muziek dan zien verdwijnen. Dit betekende een bekende positieve verandering voor alle leden, met Blando wordt met open armen ontvangen. Drummer Blas Elias voegt daaraan toe: "Je kunt niet boven onze fans. Ze stok met ons door de beste en slechtste tijden. We houden contact met hen allen via het internet en ze nooit laten we naar beneden." Volgens frontman Mark Slaughter, "Het is al de liefde en de steun van onze fans die ons geholpen doorgaan na Tim overleed. En we maken deze plechtige belofte aan hen dat zolang ze er zijn, zo zal Slaughter wees erbij."

De band bleef touring op daar zelf vernoemd "1998 "Rock Never Stops" Tour spelen om zo veel als 16.000 fans zoals die in Slaughter niet had gezien in een groot aantal jaren.

Dit zou een positief keerpunt voor de groep met niets te worden, maar beloven voor hen. Alle leden geven dat Slaughter heeft genoten volop "BIG TIME" succes in hun 10 jarige carrière. Vijf nummers op hun albums waren # 1 MTV video’s. Zeven van de songs waren bij toerbeurt op AOR radio. Net als elke groep die de sensatie van de verkoop van miljoenen platen over de hele wereld bekend is. het vullen van grote arena’s en met hun gezicht gepleisterd op magazine covers, hebben de leden van Slaughter de druk van het handhaven van dat succes gevoeld. "Vijf jaar geleden. het is alles wat we kunnen denken," zegt Dana, "maar dan verliezen Tim en het zien van muziek komen en gaan in de afgelopen jaren heeft ons veel over de muziek business onderwezen en heeft ons in staat gesteld om opnieuw te evalueren wat we doen." Blas toegeeft, "Vanaf dit punt op onze enige prioriteit als een band is om de beste platen te maken en het uitvoeren van de beste live optredens dat we kunnen zo lang als we kunnen."

Las Vegas, Nevada / mei 1999. Slaughter hadden hun zevende cd tot nu toe recht afgerond "Terug naar de realiteit."(CMC / BMG RECORDS) Dat was de eerste gezamenlijk schrijven inspanning waarbij alle vier de bandleden en de meest uitdagende opnameschema tot nu toe. (Met een productie van de cd pas begin maart 1999) Gedurende deze tijd de band ook gefilmd voor VH1 "Waar zijn ze nu", De show uitgezonden Summer 1999.

Tijdens de zomer van 1999 was het interessant om op te merken dat, terwijl op zijn eigen (-ZELF GENOEMD) "Rock Never Stops Tour" (Waarvan opgenomen. Ted Nugent en Night Ranger) Slaughter deed meer druk (met inbegrip "Forbes" en "Diverse TV en Radio Shows", Maar had ook de "# 1 Track" op de "VH-1" CD "Vermogen Ballads" met "Fly to the Angles" en "De hele nacht wakker" werd de "# 1 Track" op Rhino Records "Hard Hitters" wat betekent dat Slaughter Nooit had uitgebracht meer Product in enig jaar van de geschiedenis van de groep.

VH – !, MTV en Major Film Bedrijven zijn gegaan naar SLAUGHTER verzoek dat "Liederen, Geluiden en Afbeeldingen" worden opgenomen in releases voor 2003 en daarna.

Slaughter nam deel aan de enorm succesvolle zomer 2000 "Poison, Cinderella, Dokken en Slaughter" tour bewijzen die rots is stil levend en wel.

In 2001 was Slaughter een deel van de "Voices of Metal" tour met Vince Neil van Motley Crue, Ratt, en Vixen.

Slaughter heeft aangetoond dat met volharding en pure talent, kan een band te overleven en te winnen over de steun van de fans. ongeacht wat anderen zeggen over de kwaliteit van hun muziek. Wat het meest belangrijk is dat hun muziek is nog steeds hier en de overgrote meerderheid van de critici die hen in het verleden gepand zijn niet, en dat is zo goed als goud.

In de zomer van 2003 Kapitaal platen opnieuw uitgebracht de eerste twee Slaughter CD’s "Plak het aan Ya" en de "wildlife" met 24 bits digitale re-mastering, extra foto’s, bonus tracks en liner notes geschreven door Mark Slaughter en Dana Strum.

In april 2004, Slaughter bracht een DVD-A getiteld "Toen en nu" dat beschikt over 12 nummers en 50 zeldzame foto’s van de band door de jaren heen. Slaughter zal ook een DVD die alle muziek video’s en achter de schermen tijdens het seizoen 2004 beschikt". "Controleer de SLAUGHTER tourdata PAGE voor de slacht tourdata

In 2005 toerde Slaughter de Verenigde Staten tussen februari en november.

Oorspronkelijk gevormd als Yesterday and Today, de initiële krachtpatser kwartet-featuring Dave Meniketti (lead gitaar / zang), Phil Kennemore (bas), Leonard Haze (drums) en Joey Alves (slaggitaar) -tore door de jaren ’70 en 80s met hun eigen merk van hard rock. Na twee jaren ’70 albums op London Records, verkort ze hun naam aan Y&T en bracht acht albums op A&M in de jaren ’80. Nog twee albums met Geffen Records betekende een tijdperk van verandering met Jimmy DeGrasso (Alice Cooper, Suicidal Tendencies, Megadeth) op drums en Stef Burns (Alice Cooper, Berlijn, Huey Lewis) op gitaar.

Met een discografie van 18 albums en drie grootste hits collecties, Y&T heeft meer dan vier miljoen albums verkocht sinds 1974 hun oprichting. De band kreeg veel airplay met hits als altijd, Rescue Me, Mean Streak en Summertime Girls-die gespeeld in zware rotatie op MTV. Y&T songs zijn te zien in een groot aantal films en tv-shows, waaronder Real Genius, Out of Bounds, Baywatch en Hunter. Na vijf top 100 albums, songs die getipt in de jaren ’40, twee Bammie Awards, en vele internationale tv-optredens, Y&T’s hits worden nog steeds gespeeld op VH1 Classic en classic rock radio stations overal.

Firehouse is rockin ‘voor meer dan een decennium. Hun muziek heeft ze allemaal genomen
over de hele wereld en heeft goud, platina en multi-platina platen geproduceerd
in de Verenigde Staten en landen in het buitenland.
In 1990, het eerste album, getiteld Firehouse, werd uitgebracht. De band’s eerste
single, Shake & Tumble, had indrukwekkende radio succes. De band dan
vrijgegeven Do not Treat Me Bad, die werd hun eerste top tien hit. Deze
werd gevolgd door de liefde van je leven, die ook in de top tien,
het bereiken van de # 3 vlek op de Verenigde Staten charts. Deze reeks hits gewelfde
hun eerste album aan dubbel platina status in de Verenigde Staten; ook gaan
goud in Canada, Japan en Singapore. Op de 1991 American Music Awards,
Firehouse bevonden zich staande voor de natie het aanvaarden van de award
voor Best New Hard Rock / Metal Band, verkozen boven Nirvana en Alice in
Chains.
tweede album van de band, Hold Your Fire, werd uitgebracht in 1992. Het
produceerde de treffers Bereik voor de Hemel en Slapen met je. Een ander Top
Tien hit, Als ik kijk in je ogen, piekte op de Verenigde Staten charts
om 5 uur. Dit album verdiende de band nog twee gouden albums en meer dan 1 miljoen
verkoop wereldwijd.
In 1995, Firehouse hun derde album op Epic, simpelweg getiteld 3. Zodra
nogmaals, Firehouse heeft weer een Top Veertig hit in de Verenigde Staten met I
Live My Life For You. Het was met dit album dat Firehouse maakten hun eerste
reis naar Zuidoost-Azië voor een promotionele tour. Eerder Amerikaanse hits als Do not
Treat Me Bad, Love of a Lifetime en toen ik in je ogen kijk gehad
klom in de hitlijsten in Azië. Hier voor u, de tweede single van 3, had ook
uitgegroeid tot een hit. De band vervolgde hun promotietour in Zuid
Amerikaanse landen zoals Brazilië en Argentinië.
Hun vierde album, een goede akoestiek, werd uitgebracht in 1996 en al snel ging
goud in Maleisië, Thailand en de Filippijnen. Good Acoustics bevat
unplugged versies van de grootste hits van de groep, evenals vier nieuwe nummers.
Dit album produceerde buitenlandse hits als In Your Perfect World, Love
Do not Care en You Are My Religion. De band keerde terug naar Zuidoost-Azië
voor een andere promotionele tour aan het einde van 1996. Dan, in februari 1997,
Firehouse begonnen aan hun eerste concert tour van Zuidoost-Azië spelen verkocht
gebleken voor de fans in Indonesië, Singapore, Thailand en Japan. in mei
en juni ze toerde de Verenigde Staten alvorens terug te keren naar Zuidoost-Azië in
Juli voor een ongekende vijfentwintig city uitverkochte tour van Indonesië.
In 1998, Firehouse toerde de Verenigde Staten op de Rots Never Stops tour,
die ook Slaughter, Warrant, Quiet Riot, en LA Guns. oktober
1998 kenmerkte de Aziatische versie van de vijfde cd Firehouse’s, categorie 5 op Pony
Canyon Records. Het album snel klom naar nummer 4 op de Japanse charts,
en het ondersteunen van promotionele tour van Japan volgde. Categorie 5 was officieel
uitgebracht in de Verenigde Staten in 1999.
Firehouse bleef toeren door de winter en het voorjaar van 1999, met inbegrip van
3 uitverkochte shows in Tokyo, Nagoya en Osaka. Op 22 april 1999 heeft de
band opgenomen hun live show in Osaka. Het resultaat – de allereerste live-album
door Firehouse. Bring ‘em out live werd uitgebracht in Japan in december 1999
en in de Verenigde Staten op de Spitfire Records in juli 2000.
Het begin van de eeuw bracht de release van hun zevende album, getiteld O2. Het
is uitgebracht in Zuidoost-Azië op Pony Canyon Records, en in de VS op
Spitfire Records. Dit album had opmerkelijk succes ondanks de veranderende stijl
van de populaire rock muziek. Gedurende deze tijd, de band besloot manieren deel
originele bassist, Perry Richardson. O2 opmerkelijke basspel was
geleverd door Bruce Waibel. Bruce bracht de band zijn fenomenale bass
meespelen met is al even indrukwekkend gevoel voor humor. We echt spijt
zeggen dat in september 2003, Bruce is overleden. Hij zal sterk zijn
miste als een vriend en getalenteerde muzikant.
Firehouse kopte terug in de studio in het begin van 2003 om te schrijven en opnemen van hun
8 album, PRIME TIME. Zoals muziek na verloop van tijd verandert, Firehouse blijft
om hun muzikale stijl te evolueren; maar, tegelijkertijd, hangen op hun harde
rots wortels. Uitgebracht in oktober 2003, album nummer 8 is geen uitzondering.
U kunt verwachten om te horen wat brandweerkazerne is beroemd om is. soulvolle, melodieuze hard
rots.

"Als er zoiets als valse reclame in rock & roll, dan Enuff Z’nuff is een van de schoolvoorbeelden. in opzichtige vrede-glam kleding verpakt door hun platenmaatschappij, werd de groep ten onrechte hoop gegooid met de disposable pop-metal bands uit de late jaren ’80 (Poison, Warrant, enz.) in plaats van op prijs gesteld voor de echt getalenteerde power pop act die zij waren. Tegen de tijd dat ze eindelijk in geslaagd om hun misleidende camouflage vergoten, het was veel te laat om de publieke opinie, of hun fortuin draaien, rond.

Musical ziel broers Donnie Vie (gitaar en zang) en Chip Znuff ontmoetten elkaar in Chicago in 1984 en snel in te stellen over songs bij elkaar te schrijven. Hun relatie bleek uiterst vruchtbaar en in minder dan een jaar het duo had gitarist Gino Martino en drummer B.W. aangeworven Boski, noemde zichzelf Enuff Z’nuff, en begonnen rond te shoppen een full-length demo genaamd Hollywood Pleinen aan de grote labels. Het verkrijgen van een contract bleek moeilijker dan verwacht, echter, en het was slechts vier jaar later, en na de komst van de virtuoze gitarist Derek Frigo en drummer Vikki Foxx, dat de band eindelijk een deal met Atlantic Records dochteronderneming Atco ondertekend.

Vie en Znuff dieptepunt in 1994. Met geen platendeal in zicht en wentelen in verdiepen drugsverslaving, besloten ze om opnieuw uit te brengen van hun oorspronkelijke 1985 demo’s als het volgende Enuff Z’nuff album, simpelweg noemde het 1985. Bevat liner notes geschreven Door de "King of All Media" zelf, Howard Stern (door alle rekeningen een rabiate fan), het album bleek een geschenk uit de hemel, genoeg doet zaken in eigen land en in Japan (vergeet niet, de productiekosten waren te verwaarlozen) tot pad koffers van de band en krijgen de jongens weer op hun voeten. Het liet hen ook twee nieuwe albums op te nemen in 1995: een officiële release voor Mayhem Records genaamd Tweaked (met originele gitarist Martino en drummer Ricky ouder) en de Japan-only Chip & Donnie: Brothers – stateside later opnieuw uitgebracht in 1997 als Seven. Tussendoor Enuff Z’nuff geregistreerd 1996’s Peach Fuzz als trio na het vertrek van Martino’s, dan liet de retrospectieve live in 1998. Gitarist John Monaco bij de groep op tijd voor de 1998’s Paraphernalia (die werd uitgebracht door Spitfire Records, samen met de meeste van de band late jaren ’90 output) en bleef verder door 2000 10.

Meet Gabbie Rae.

Adler eerste Amerikaanse tournee sinds wordt ingewijd in de Rock & Roll Hall of Fame!

ADLER markeert een nieuw begin voor de legendarische drummer Steven Adler van Guns N ‘Roses. Het collectief viertal bekend als Adler bestaat uit Steven Adler, frontman Jacob Bunton (Lynam, Mars Electric), gitarist Lonny Paul (Adler’s Appetite) en Johnny Martin (Chelsea Smiles). Adler kwamen samen na een toevallige ontmoeting met Bunton en Paul in The Key Club in Hollywood, CA. "Ik was in de stad voor gedenkteken van een vriend" staten Bunton. "Ik was bij een club op de strip met mijn vriend Jay Ruston. Hij vertelde me dat hij wilde dat ik een ontmoeting met een paar van de Adler’s Appetite jongens om een ​​nieuw project te bespreken. Hij stelde me voor aan Lonny en we klikte meteen uit. De volgende dag Lonny en Steven kwam naar mijn hotelkamer en we zaten rond en sprak muziek voor uren. We kwamen bij elkaar en een paar dagen later vastgelopen en de chemie was geweldig!" "Ik zette Adler’s Appetite samen om de oude Guns N ‘Roses nummers voor de fans te spelen" zegt Steven Adler. "Terwijl we op de weg vorig jaar, Lonny gaf me een CD met een aantal fantastische liedjes die hij had geschreven. Het aangestoken echt een vuur in mij om weer te gaan maken. We onmiddellijk begonnen op zoek naar een zanger, maar na het uitproberen van een aantal kandidaten, kregen we een beetje ontmoedigd. Ik wilde iemand met een dynamisch bereik dat hun eigen geluid en stijl gehad. Net toen we dachten dat we hadden een bakstenen muur op zoek naar een zanger raakte, Lonny belde me op een avond en zei dat hij net had ontmoet Jacob en dat hij onze man. Zodra ik ontmoette Jacob en hoorde hem zingen, wist ik dat ik de zanger ik was op zoek naar had gevonden."

In januari, de band begon met het opnemen van hun debuutalbum met de producenten Jeff Pilson (Dokken, Foreigner) en Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, The Donnas). "De chemie tussen ons is verbazingwekkend" zegt Bunton. "Het opnameproces heeft een geweldige ervaring geweest. We zijn niet te vertrouwen op computers en auto-tune om alles op te lossen. We gaan helemaal op gevoel en het vastleggen van de rauwe energie van de songs. Het is een echte rock ’n roll album, uitgevoerd door een band, met een echte menselijke element." Adler’s debuut album bevat gastoptredens van Steven Adler voormalig Guns N Roses bandlid Slash evenals Rob Zombie / Ex Marilyn Manson gitarist John 5. "Ik heb dit niet enthousiast over mijn band sinds de Guns N ‘Roses dagen geweest" zegt Adler. "Ik ben zo opgewonden voor iedereen om deze plaat te horen!"

Heaven’s Edge is een geweldige hard rock band, opgericht in Philadelphia, PA in april 1987 door Reggie Wu (gitaren, keyboards) en Mark Evans (zang). Ze werden vergezeld door David Rath (drums), Steven Parry (gitaar) en George "G.G." Guidotti (bas).

De band begon te spelen clubs als Empire, Galaxy en Trocadero aan de oostkust. Hun eerste poging verder te reiken dan de lokale muziekscene was een demotape van de vijf nummers die allemaal later belandde op het debuut album. Hij trok de aandacht van vele fans en de metalen pers, waaronder de Europese blad Metal Forces. De populariteit van de demo en hun energieke live shows gemaakt Columbia Records ondertekenen van de band, en in 1990 opgenomen Heavens Edge en brachten ze hun titelloze debuutalbum. Geproduceerd door Neil Kernon van Dokken en Queensryche roem was het een indrukwekkend record met diverse materialen, variërend van hun specialiteit macht rockers als "Speel Dirty", Om nummers als poppier "Find Another Way", De trage, zware blauw van "Is dat alles wat je wilt?" en de thrashy "Can not Catch Me". Een video werd ook geschoten, verrassend voor de snelle rock’n’roll tune "Huid op huid", Een van de beste tracks van het album, maar misschien niet de meest MTV en radio-vriendelijk.

Zij première grootste deel van de nieuwe songs live in 91-92 voordat ze in de studio. Nummers als potentiële radio hit "Jacky", Akoestische ballad "Just another Fire" en hun handelsmerk macht rockers "Spring er op" en "Burnin ‘de Candle" laten zien dat de band hun vermogen om diverse materiaal van hoge kwaliteit te schrijven had behouden. Maar de tijden waren veranderd, Grunge en Alternative geregeerd MTV en radio en er was geen plaats voor echte rock ‘n’ roll bands als Heavens Edge meer. Capitol Records besloten om geen pick-up Heavens Edge, en de band kort uit elkaar na. Reggie, Dave en G.G. verder samen te werken. Ze hebben een zanger, Shaun Carmen en vormde een nieuwe band genaamd American Pie. Een andere stijl te Heavens Edge met een geluid meer in overeenstemming met wat er gebeurde in de vroege jaren ’90. Ze probeerden een paar jaar om een ​​platencontract te krijgen, maar had geen geluk, en ze uit elkaar uiteindelijk.

Nou, dit zou het einde voor Heavens Edge zijn geweest, maar in een aantal fantastische nieuws van de jongens tekende een nieuw platencontract voor MTM muziek in 1998. Zij zijn een bedrijf dat gespecialiseerd is in AOR en melodieuze hardrock. Het album was oorspronkelijk gepland voor vrijgegeven in 1992. Maar sommige zes jaar later zijn ze uiteindelijk voltooid het album. Mark, Reggie, Dave en G.G. Ook ging de studio in om de nummers op te nemen "Achtbaan" en " Snijdt aan twee kanten". Het tweede album "Some Other Place – Some Other Time" werd uitgebracht door MTM muziek in Europa en Pony Canyon in Japan in 1998. Een jaar later uitgebracht Perris Records het album in de Verenigde Staten Deze versie heeft een ander artcover en zes bonustracks toegevoegd. SOPSOT verder waar het eerste album was gebleven, en is vol van geweldige melodieuze hardrock. Het heeft alles uit de macht rockers als "Achterbank rijder" de catchy "Rock Steady" tot ballads zoals "Just Another Fire". Elke oude fan van Heavens Edge zal zeker hou van dit nieuwe album. En ze zullen zeker winnen veel nieuwe fans ook.

In 1999 werd de band gevraagd om een ​​lied voor de Motley Crue opnemen – Kickstart My Heart eerbetoon abum. De jongens gingen naar de studio en geregistreerd "Do not Go Away Mad (Just Go Away) van de Dr. Feelgood album. Proceedes van de cd-verkoop wordt gedoneerd aan de Skylar Neil Memorial Foundation. Dit is opgezet om kinderen te helpen in ziekenhuizen, na Motley Crue frontman Vince Neil zijn 4 jaar oude dochter verloren aan kanker. In de afgelopen jaren is de band een paar keer spelen voor het goede doel en profiteren shows heeft herenigd.

Comments

Wees de eerste om te reageren.

Bron: www.merriweathermusic.com

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

vier × vier =